《一直游到海水变蓝》：当导演贾樟柯与文学相遇

原标题：当贾樟柯与文学相遇

贾樟柯导演的电影《一直游到海水变蓝》聚焦作家与文学、关心故土与家园，以诗意的题名开启了一段电影纪录。

在这部电影里，观众可以读到诗歌：“麦子、植物，生长不易察觉，大地上的生命无不如此。田野中的三株榆树陷入沉默，如同父亲、母亲和孩子”

也会读到小说：“回首往事或者怀念故乡，其实只是在现实里不知所措以后的故作镇静，即便有某种抒情伴随着出现，也不过是装饰而已。”

还能听到作家讲述自己的故事：“我很难讲这个事情，一提到我的妈妈，还是忍不住要流泪……”

贾樟柯如何讲述文学？电影如何表现文学？

电影的开场是一段缓慢的艺术表达，镜头移过静止的石雕，随后是养老院中沧桑的面孔。老人们排队吃饭，人群中的这些脸庞，写着各不相同的饱经风霜。我们能够辨识到的是乡土、艰辛与苍老。

电影以这样一种基调将观众带进了贾家村。影片主要由马烽的女儿、贾平凹、余华、梁鸿讲述各自经历，空间上对应山西贾家村、陕西商洛、浙江海盐、河南梁庄，时间上跨越新中国初期、文化大革命、20世纪80年代到当下。2019年，贾樟柯艺术中心在汾阳举办了首场吕梁文学季，主题是“从乡村出发的写作”，这一活动邀请了许多著名作家。电影将莫言、阿来、苏童、格非、欧阳江河、韩东、叶兆言、于坚、贾平凹、李敬泽等人在这一活动中的简短致辞、精彩对谈或是一闪而过的面容剪辑进来，构成了一幅当代作家的群像画。马烽、贾平凹、余华、梁鸿四位作家作为影片的主要表现对象，应是存在某种机缘或偶然。

马烽的女儿回忆父亲的童年与成长、写作与还乡，提及父亲创作的《饲养员赵大叔》《韩梅梅》《吕梁英雄传》等小说。贾平凹回顾其儿时生活、青年求学与创作经历，讲述的场景从公大的嘴巴。他穿梭在父母的手术室而被父亲呵斥“滚出去”，他在太平间午睡而体认海涅的诗句“死亡是凉爽的夜晚”，许多往事被拾掇出来使人发笑。其中极为精彩的是他的投稿经历。1984年余华在《北京文学》发表了第一篇小说，在此之前，邮递员往他家的院子里“啪嗒啪嗒”扔掷了一沓沓的退稿信。余华接到编辑打来的录用电话，并前往北京改稿子。他用一天的时间修改完成一个“光明的结局”，用一个月的时间游览了北京的名胜古迹，并在回家前拿到了所有的费用报销以及出差补助，感觉到了富有。他的投稿经历显示了文学期刊的繁荣景象，重现20世纪80年代的文学盛况，这一段口述折回到文学现场，让人感受到编辑和期刊如何遴选并成就作家，具有文学史价值。

马烽、贾平凹、梁鸿的经历强化了返乡的写作轨迹，余华则更多地谈到远行。暮色苍茫、流水泱泱，余华在海边讲他小时候游泳，想“一直游到海水变蓝”。这是启示，也是隐喻。电影的名字从最初的《一个乡村的文学》改为《一直游到海水变蓝》，这一改动恰是回应了影片的亮点。作家的乡村生活成为远行的心灵家园。“大海”与“远游”置换了“乡村”这一意象与“归乡”这一姿态，形成了辩证的思想张力。整部影片的主旨是文学的故乡，最终则是以文学的远方来重温梦想。

《一直游到海水变蓝》展现了一个导演的文学梦，它的意义在于以作家的视角评述乡村经验、重建乡土与文学的联系，并通过作家来表现文学。贾樟柯早年的剧情片关注边缘群体，擅长以纪实风格表现普通人物的悲欢离合，朴素而深刻。此外，2006年的《东》、2007年的《无用》分别是关于画家、服装设计师的纪录片，这些作品与《一直游到海水变蓝》被视为贾樟柯艺术纪录片的三部曲。贾樟柯对于文学的想象与表达是个人化的，我们无法奢求一部纪录片可以呈现当代文学史，也不太期待通过一部电影来理解文学的本质。《一直游到海水变蓝》表现了作家与世界的关系，而非文本与世界的关系。讲述者出现在影片中，而其创作文本是缺席的。因此影片表现的是文学与世界的一个面向，反映了作家在不同代际的返乡与创作，折射出相应时期的文学生态与社会面貌。（作者：周才庶，南开大学文学院副教授）