有意思的是，几年前我很喜欢陈奕迅的一首歌，叫《阿猫阿狗》。昨晚在电影院看了《大护法》，感觉竟像是这首歌的动画版一般。（建议可以去听听）
在这里我们先不忙着谈政治隐喻，毕竟九成九以上的影评基本都是在说这个问题。更何况只要是生活在中国且不怎么迟钝的人，都能看出来这部动画想表达什么。
“表达什么”固然重要，但更重要的其实是“表达”本身。这部作品吸引我的地方，所谓政治隐喻只是一小部分，更多的其实是导演的个人特质。
中国人对动漫是有点偏执的，十多年来一直在寻求属于我们自己的作品。可无论是动画还是漫画，坦白讲佳作很少，少到甚至大家总结不出问题所在。但凡有所突破，观众都会给予相当大的肯定。
我们的动画作品通常面临一个问题，到底是学习美国，还是学习日本。日美两国是当今世上制作动画能力最强的两个国家，当然两国之间的路子区别很大。如果说学习美国，在商业上来讲是更合适的，皮克斯、梦工厂、迪士尼这些大厂，每年都能有一两部超级“合家欢”式动画作品问世，横扫世界票房不在话下。
问题是在工业基础上我们短板很大，单从这个层面上来讲，美国领先世界好几个身位，这个差距在可预见的几十年内是无法逾越的。所以虽然同样差距甚远，邻国日本相对而言学习成本更低。
与美国那种公司风格远大于导演风格的工业流水线型动画不同，日本的动画当中导演的个人特质非常重。无论是广为人知的宫崎骏老爷子，还是近年来又被重新反复提起逼近神坛的已故鬼才今敏大神，他们的作品是一眼可知的。甚至这几年大热的新海诚，作品的风格也极其统一。熟悉他们的观众，恐怕一个十秒的片段就能认出来。
今年的《大护法》，让很多人想起去年的《大鱼海棠》和前年的《大圣归来》，由于都有个“大”字，也有人用“三大”来称呼这三部动画。就我个人来看，《大护法》是目前三部电影里，导演个人特质最重，最有可能形成自我风格的一部。
《大圣归来》和《大鱼海棠》的成功，无论如何是绕不过情怀二字的。前者的成功多少建立在“西游”这个大IP之上——当然这种成功是乐于见到的，而后者则鸡贼得多，靠一个概念性的短片掉了观众胃口足足十多年，上映后虽然票房收益颇佳，口碑却是毁誉参半。
在“情怀”方面，《大护法》并不具备之前二大得天独厚的优势。除了导演本身在小范围内有些名气以外，上映之前大众对于这部影片的了解度并不高。时至今日口碑居高不下，影片质量可见一斑。
很多人认为这部动画的成功来源于反乌托邦题材在动画中的应用。诚然这是原因之一，但绝不是全部。反乌托邦题材并不是高质量的保证，在我国特殊环境下，这个题材的作品总显得过于醒目。可是《饥饿游戏》，甚至《分歧者》系列也是反乌托邦设定，本质上却还是青春片，帅哥美女之间的感情戏才是重点。
比起题材本身，《大护法》里从头至尾体现出的诡异和荒诞，才是最吸引我的地方。从这个层面上说，我一点也不在于主角的武力问题，也不在乎太子的颜值问题，只在乎导演如何创造和表达这个荒诞的世界。
就像是宫崎骏痴迷小女孩一样，这是他对童真的偏执，导演不思凡显然对于“悬疑”和“恐惧”有着偏执。
如果把故事摊开来讲，你完全可以把此看作《康熙微服私访记》的变体，但给你的感觉显然截然不同。从主角大护法踏入这个镇子的第一步，花生人出现开始，诡异的气氛就一直没有变过。不仅如此，除了影片本身所表达的诡异气氛之外，导演还设置了不少情节，让人无法细想下去。
现在我们知道了这个镇子存在的目的，是生产一种黑色的石块。前期看似纯良的小鸣，实则心机深沉，一心想要跟随太子入仕，实现更远大的抱负。那么问题在于，太子的国家，在这件事儿上到底扮演一个什么样的角色呢？
花生人是被迫害的对象，虽然其中有像小姜一样的好人存在，但是否所有花生人都是无辜的呢？在最后时刻选择放了隐婆的执法者，对于残杀自己同类这件事情真的关心吗？相比之下，像原先的主人宣泄自己的愤怒，可比拯救同类重要得多。
最后大花生里钻出来的蚁后，无论怎么看都不像一个正常的生物。等到太子回到皇宫，面对花生人的暴乱，又该如何定夺？太子千方百计想逃避的皇宫，论诡异程度，难道还会低于这个小镇？
这些问题里，全是导演不思凡对于大护法世界的设定。我想，在这个世界里，荒诞离奇的不会只是这个小镇。
这种诡异感，是完全属于导演的个人风格，这种特质在不思凡之前的作品《黑鸟》、《妙先生》里出现过，毫无疑问也会出现在其将来的作品当中。
当然不是说《大护法》就是完美的，但我觉得在现有环境下，具备表达能力的动画导演实在太过难得。很多人不遗余力地去宣传它，是因为我们的市场确实需要一部这样的作品。导演不是傻子，过于cult的成人动画电影，受众远不及搞笑卖萌来得多，但依然选择坚持自己的个人风格，远比什么“耗时xx年”来得诚恳。我想，把自己脑子里所想的，心里想要表达的，不顾任何人的通过作品表达出来，《大护法》的创作于不思凡来说，应该是一件乐事。
而不思凡导演的下一部作品，即使不是大护法的世界，我想我一定也会去看看。之前我们的动画，总在纠结于怎么给小孩看，怎么给小孩和大人一起看，怎么勾起观众的怀旧情绪，不思凡干脆把这些全放弃了。PG-13的动画，没理由不相信导演本人的野心。一旦将自己这种风格成型，那么不思凡的作品奖不局限于一个狭小的世界观，而是更为广阔的个人风格。
正如我之前所说，比起表达什么，如何表达才是最重要的。很多事情，表达过于露骨，相反显得浅薄。而能将这些东西放入作品中，做到导演懂，观众懂，审核的人居然不懂，想必还是因为导演本人对于某些事物理解得深刻。
而最有趣的地方在于，当你在电影院看完由黄晓明李冰冰领衔的某宣传片，然后又看到《大护法》，不禁会想，荒诞的到底是现实，还是动画呢？